Behind the photo #64 - Serenade

 

Della tecnica ho già parlato in passato: la GoPro, il dome, le riprese a metà tra aria e acqua. Questa volta vorrei raccontare qualcosa che nella fotografia finita si vede meno: quanto mi diverto a farla.

Sono al mare, al sole, con il vento tra i capelli. Mi sporgo dal gommone, immergo le braccia e cerco un’inquadratura sulla superficie dell’acqua. In quei momenti torno un po’ bambino. C’è il piacere di stare lì, di bagnarmi, di guardare che cosa succede da una posizione insolita. La curiosità di provare ancora, fare un altro giro, vedere che cosa viene fuori.

È uno degli aspetti che amo di questa fotografia: mi coinvolge fisicamente e mi lascia addosso il gusto del gioco.

Le barche sono vicinissime. Un metro, un metro e mezzo: una distanza che cambia completamente il modo di percepirle. Gli scafi ti passano accanto, le vele si alzano sopra di te. A volte basta allungare una mano per toccare la barca. Da così vicino senti quanto è grande, mentre tu rimani piccolo, sul bordo del gommone, con le braccia in acqua.

Il tempo per lavorare in questo modo è limitato alla fase di avvicinamento alla partenza. Bisogna scegliere la barca, portarsi nella posizione giusta e provare a realizzare l’immagine mentre tutto continua a muoversi. Dopo lo start ci si allontana dal campo di regata: si riprendono reflex e teleobiettivo e si fotografa a distanza di sicurezza. Cambiano il ritmo, la distanza e il modo di guardare.

In quei minuti ravvicinati controllo poco le fotografie. Con il dome è difficile vedere il risultato, e il tempo serve soprattutto a seguire ciò che sta accadendo. Scatto, cambio lato, riprovo. Qualcosa penso di averlo intuito, ma molte cose le scoprirò soltanto dopo.

Anche per questo mi piace tanto il momento in cui torno a casa e apro i file.

Rivedo quello che ho vissuto e, insieme, scopro qualcosa che sul gommone non potevo osservare con la stessa attenzione: la forma presa dall’acqua, una vela rimasta intera sopra la superficie, lo scafo che compare sotto, un equilibrio durato appena un istante.

A volte trovo soltanto schiuma, una porzione di barca, un’inquadratura mancata. 

Altre volte mi fermo su un fotogramma e lo guardo più a lungo. È il piacere della sorpresa: ero lì, ho cercato quella fotografia, eppure riesce ancora a mostrarmi qualcosa che non avevo visto.

Questa immagine di Serenade nasce così. Prima della scelta, dei dubbi e della selezione al Pantaenius Yacht Racing Image Award, ci sono stati il mare, il vento e una mattinata passata a divertirmi con una macchina fotografica in mano. 

Mi piace pensare che qualcosa di quel piacere sia rimasto dentro il fotogramma.

Se questa fotografia vi piace, fino al 14 novembre potete sostenerla per il premio del pubblico ⁠votandola sul sito ufficiale del concorso.

Graziano Romani

Graziano Romani - Sanremo - 2024

 

Serenade - intervista su Secolo XIX

 

Il 28 ottobre il Secolo XIX ha dedicato un articolo alle tre fotografie scattate alle Vele d’Epoca di Imperia selezionate per lo Yacht Racing Image Award 2026. Tra queste c’è anche la mia.

Nell’intervista ho raccontato qualcosa di quello sguardo “anfibio” che mi porta a fotografare a cavallo della superficie: le vele sopra, lo scafo immerso sotto, il mare che entra nella composizione e cambia il punto di vista.

Ritrovare questa immagine sulle pagine del giornale è una bella soddisfazione e un’occasione per condividere anche un po’ della curiosità e del divertimento da cui è nata.

Grazie a Alessandra Chiappori per l’intervista e per avermi inviato la pagina. La conservo qui, come un altro piccolo pezzo di questo viaggio.

Potete ancor votarla qui.

Don Luigi Ciotti

 

Don Luigi Ciotti - Torino - 2025

Serenade

Spesso mi chiedete come ottengo immagini come questa. Provo a spiegarvi il modo in cui realizzo queste fotografie Quando lavoro con la GoPro e il dome cerco barche con un’apertura velica che possa dare forma alla parte superiore dell’immagine. La superficie del mare occuperà una porzione importante del fotogramma: sopra quella linea voglio trovare una vela spiegata, una presenza capace di tenere insieme la composizione. È così che ho scelto Serenade, durante le Vele d’Epoca di Imperia. Aveva lo spinnaker aperto e ho chiesto a chi conduceva il gommone di avvicinarsi.

Questa parte del lavoro si svolge durante la preparazione alla partenza. È il momento in cui realizzo le riprese ravvicinate. Con la regata in corso lavoro dall’esterno del campo, spesso nei pressi di una boa, con reflex e teleobiettivo; oppure seguo le imbarcazioni mantenendo la distanza necessaria.

Per fotografare sulla linea dell’acqua, invece, il gommone è fondamentale. Mi permette di portare l’obiettivo quasi al livello del mare e di lavorare da una posizione che, su una barca più alta, sarebbe difficile raggiungere.

Nel momento dello scatto ho fatto fermare il gommone a circa un metro e mezzo dallo scafo. Mi sistemo nella parte centrale, dove riesco ad avvicinarmi maggiormente all’acqua. Tengo il dome con entrambe le mani e mi sporgo dal bordo fino a immergere le braccia.

È una posizione fisica, poco comoda, nella quale devo tenere conto contemporaneamente del mio equilibrio, del movimento del gommone e di quello della barca che sto fotografando. Anche quando il motore si ferma, il mare continua a muovere tutto.

Di solito chiedo di compiere almeno due giri intorno all’imbarcazione. Lavoro sui due lati lunghi: una raffica di dieci fotogrammi da una parte, poi dall’altra, quindi torno su entrambi i lati per ripetere la sequenza. Quattro passaggi, circa quaranta immagini, mentre cambiano la posizione delle vele, la luce e la forma dell’acqua davanti all’obiettivo.

La collaborazione con chi conduce il gommone è parte della fotografia. Io cerco l’inquadratura vicino alla superficie; chi è ai comandi deve interpretare le mie indicazioni e gestire l’avvicinamento. Una volta immersa la GoPro, però, non riesco a controllare sul display ciò che sto riprendendo. Posiziono la cupola, scatto la raffica e aspetto di vedere che cosa è rimasto nei file. 

Il dome permette di includere nello stesso fotogramma ciò che si trova sopra e sotto la superficie, ma basta un’onda per cambiare completamente il risultato. La linea dell’acqua sale, copre la barca, lascia spazio al cielo oppure riempie tutto di schiuma. A volte rimane soltanto la parte sommersa dello scafo: può essere una fotografia interessante, ma è un’altra immagine rispetto a quella che sto cercando.

In una raffica di dieci fotogrammi posso trovarne tre buoni, magari uno veramente buono. In quella successiva posso scartarli tutti. Ripetere il passaggio serve a costruire altre possibilità. Ogni volta provo a ritrovare quel rapporto tra vele, superficie e scafo, sapendo che il mare lo modificherà ancora.

Poi comincia un lavoro diverso: scegliere.

Per questa fotografia la scelta è stata lunga. Avevo altre immagini alle quali ero legato, alcune con un’azione velica più evidente, altre più ricche di elementi. Il confronto con altri sguardi mi ha aiutato a riconoscere la forza di questo fotogramma: la curva dell’acqua, la vela e la sagoma scura dello scafo costruiscono una struttura leggibile, che rimane impressa.

Quando hai realizzato una fotografia ricordi anche lo sforzo per ottenerla, le condizioni in cui lavoravi e ciò che stavi cercando. Durante l’editing devi tornare a guardare quello che effettivamente c’è nell’immagine.

In questa ho trovato l’equilibrio che cercavo tra la barca e il mare. La superficie lascia vedere abbastanza dello scafo e, nello stesso momento, conserva la presenza delle vele. Per una frazione di secondo, le due parti convivono.

È il fotogramma che ho inviato al Pantaenius Yacht Racing Image Award 2026 e che la giuria internazionale ha selezionato tra le 80 immagini di quest’anno.

La fotografia è consultabile nella pagina ufficiale del concorso, dove fino al 14 novembre è possibile esprimere una preferenza per il premio del pubblico.