Behind the photo #64 - Serenade

 

Della tecnica ho già parlato in passato: la GoPro, il dome, le riprese a metà tra aria e acqua. Questa volta vorrei raccontare qualcosa che nella fotografia finita si vede meno: quanto mi diverto a farla.

Sono al mare, al sole, con il vento tra i capelli. Mi sporgo dal gommone, immergo le braccia e cerco un’inquadratura sulla superficie dell’acqua. In quei momenti torno un po’ bambino. C’è il piacere di stare lì, di bagnarmi, di guardare che cosa succede da una posizione insolita. La curiosità di provare ancora, fare un altro giro, vedere che cosa viene fuori.

È uno degli aspetti che amo di questa fotografia: mi coinvolge fisicamente e mi lascia addosso il gusto del gioco.

Le barche sono vicinissime. Un metro, un metro e mezzo: una distanza che cambia completamente il modo di percepirle. Gli scafi ti passano accanto, le vele si alzano sopra di te. A volte basta allungare una mano per toccare la barca. Da così vicino senti quanto è grande, mentre tu rimani piccolo, sul bordo del gommone, con le braccia in acqua.

Il tempo per lavorare in questo modo è limitato alla fase di avvicinamento alla partenza. Bisogna scegliere la barca, portarsi nella posizione giusta e provare a realizzare l’immagine mentre tutto continua a muoversi. Dopo lo start ci si allontana dal campo di regata: si riprendono reflex e teleobiettivo e si fotografa a distanza di sicurezza. Cambiano il ritmo, la distanza e il modo di guardare.

In quei minuti ravvicinati controllo poco le fotografie. Con il dome è difficile vedere il risultato, e il tempo serve soprattutto a seguire ciò che sta accadendo. Scatto, cambio lato, riprovo. Qualcosa penso di averlo intuito, ma molte cose le scoprirò soltanto dopo.

Anche per questo mi piace tanto il momento in cui torno a casa e apro i file.

Rivedo quello che ho vissuto e, insieme, scopro qualcosa che sul gommone non potevo osservare con la stessa attenzione: la forma presa dall’acqua, una vela rimasta intera sopra la superficie, lo scafo che compare sotto, un equilibrio durato appena un istante.

A volte trovo soltanto schiuma, una porzione di barca, un’inquadratura mancata. 

Altre volte mi fermo su un fotogramma e lo guardo più a lungo. È il piacere della sorpresa: ero lì, ho cercato quella fotografia, eppure riesce ancora a mostrarmi qualcosa che non avevo visto.

Questa immagine di Serenade nasce così. Prima della scelta, dei dubbi e della selezione al Pantaenius Yacht Racing Image Award, ci sono stati il mare, il vento e una mattinata passata a divertirmi con una macchina fotografica in mano. 

Mi piace pensare che qualcosa di quel piacere sia rimasto dentro il fotogramma.

Se questa fotografia vi piace, fino al 14 novembre potete sostenerla per il premio del pubblico ⁠votandola sul sito ufficiale del concorso.

Graziano Romani

Graziano Romani - Sanremo - 2024

 

Serenade - intervista su Secolo XIX

 

Il 28 ottobre il Secolo XIX ha dedicato un articolo alle tre fotografie scattate alle Vele d’Epoca di Imperia selezionate per lo Yacht Racing Image Award 2026. Tra queste c’è anche la mia.

Nell’intervista ho raccontato qualcosa di quello sguardo “anfibio” che mi porta a fotografare a cavallo della superficie: le vele sopra, lo scafo immerso sotto, il mare che entra nella composizione e cambia il punto di vista.

Ritrovare questa immagine sulle pagine del giornale è una bella soddisfazione e un’occasione per condividere anche un po’ della curiosità e del divertimento da cui è nata.

Grazie a Alessandra Chiappori per l’intervista e per avermi inviato la pagina. La conservo qui, come un altro piccolo pezzo di questo viaggio.

Potete ancor votarla qui.

Don Luigi Ciotti

 

Don Luigi Ciotti - Torino - 2025

Serenade

Spesso mi chiedete come ottengo immagini come questa. Provo a spiegarvi il modo in cui realizzo queste fotografie Quando lavoro con la GoPro e il dome cerco barche con un’apertura velica che possa dare forma alla parte superiore dell’immagine. La superficie del mare occuperà una porzione importante del fotogramma: sopra quella linea voglio trovare una vela spiegata, una presenza capace di tenere insieme la composizione. È così che ho scelto Serenade, durante le Vele d’Epoca di Imperia. Aveva lo spinnaker aperto e ho chiesto a chi conduceva il gommone di avvicinarsi.

Questa parte del lavoro si svolge durante la preparazione alla partenza. È il momento in cui realizzo le riprese ravvicinate. Con la regata in corso lavoro dall’esterno del campo, spesso nei pressi di una boa, con reflex e teleobiettivo; oppure seguo le imbarcazioni mantenendo la distanza necessaria.

Per fotografare sulla linea dell’acqua, invece, il gommone è fondamentale. Mi permette di portare l’obiettivo quasi al livello del mare e di lavorare da una posizione che, su una barca più alta, sarebbe difficile raggiungere.

Nel momento dello scatto ho fatto fermare il gommone a circa un metro e mezzo dallo scafo. Mi sistemo nella parte centrale, dove riesco ad avvicinarmi maggiormente all’acqua. Tengo il dome con entrambe le mani e mi sporgo dal bordo fino a immergere le braccia.

È una posizione fisica, poco comoda, nella quale devo tenere conto contemporaneamente del mio equilibrio, del movimento del gommone e di quello della barca che sto fotografando. Anche quando il motore si ferma, il mare continua a muovere tutto.

Di solito chiedo di compiere almeno due giri intorno all’imbarcazione. Lavoro sui due lati lunghi: una raffica di dieci fotogrammi da una parte, poi dall’altra, quindi torno su entrambi i lati per ripetere la sequenza. Quattro passaggi, circa quaranta immagini, mentre cambiano la posizione delle vele, la luce e la forma dell’acqua davanti all’obiettivo.

La collaborazione con chi conduce il gommone è parte della fotografia. Io cerco l’inquadratura vicino alla superficie; chi è ai comandi deve interpretare le mie indicazioni e gestire l’avvicinamento. Una volta immersa la GoPro, però, non riesco a controllare sul display ciò che sto riprendendo. Posiziono la cupola, scatto la raffica e aspetto di vedere che cosa è rimasto nei file. 

Il dome permette di includere nello stesso fotogramma ciò che si trova sopra e sotto la superficie, ma basta un’onda per cambiare completamente il risultato. La linea dell’acqua sale, copre la barca, lascia spazio al cielo oppure riempie tutto di schiuma. A volte rimane soltanto la parte sommersa dello scafo: può essere una fotografia interessante, ma è un’altra immagine rispetto a quella che sto cercando.

In una raffica di dieci fotogrammi posso trovarne tre buoni, magari uno veramente buono. In quella successiva posso scartarli tutti. Ripetere il passaggio serve a costruire altre possibilità. Ogni volta provo a ritrovare quel rapporto tra vele, superficie e scafo, sapendo che il mare lo modificherà ancora.

Poi comincia un lavoro diverso: scegliere.

Per questa fotografia la scelta è stata lunga. Avevo altre immagini alle quali ero legato, alcune con un’azione velica più evidente, altre più ricche di elementi. Il confronto con altri sguardi mi ha aiutato a riconoscere la forza di questo fotogramma: la curva dell’acqua, la vela e la sagoma scura dello scafo costruiscono una struttura leggibile, che rimane impressa.

Quando hai realizzato una fotografia ricordi anche lo sforzo per ottenerla, le condizioni in cui lavoravi e ciò che stavi cercando. Durante l’editing devi tornare a guardare quello che effettivamente c’è nell’immagine.

In questa ho trovato l’equilibrio che cercavo tra la barca e il mare. La superficie lascia vedere abbastanza dello scafo e, nello stesso momento, conserva la presenza delle vele. Per una frazione di secondo, le due parti convivono.

È il fotogramma che ho inviato al Pantaenius Yacht Racing Image Award 2026 e che la giuria internazionale ha selezionato tra le 80 immagini di quest’anno.

La fotografia è consultabile nella pagina ufficiale del concorso, dove fino al 14 novembre è possibile esprimere una preferenza per il premio del pubblico.

 

Manuel Boni

Manuel Boni - Sanremo - 2024

 

Premio Tenco 2026

 

Anche quest’anno il Premio Tenco è stato soprattutto questo: ore trascorse tra incontri, prove, concerti, parole e musica. La possibilità di vedere e fotografare tanti cantautori e musicisti, ascoltare giornalisti e persone che da anni raccontano la musica italiana, incontrare volti conosciuti e scoprirne di nuovi.

Ma il Tenco, per me, è anche ciò che accade intorno al palco.

Sono stati quattro giorni condivisi con tanti amici fotografi, con cui dividere la fatica, le attese, gli spostamenti continui, le corse per trovare il punto giusto, qualche imprecazione e quella stanchezza che, arrivati alla fine, diventa parte del ricordo.

Perché fotografare una manifestazione così significa certamente portare a casa delle immagini, ma significa anche viverla. E viverla insieme agli altri.

Quest’anno, poi, il Tenco ha segnato anche un piccolo pezzo di storia. Per la prima volta il Premio Tenco alla carriera è stato assegnato a un rapper: Frankie hi-nrg mc. Un riconoscimento che dice qualcosa non soltanto della sua storia artistica, ma anche di quanto siano cambiati nel tempo i confini della canzone d’autore. Ritmo e parola, dopotutto, possono percorrere strade molto diverse.

E forse questa fotografia è un buon modo per chiudere questi quattro giorni: Frankie hi-nrg mc sul palco dell’Ariston, quasi sommerso dalla luce.

Io, dall’altra parte dell’obiettivo, stanco morto. Ma molto felice di esserci stato.

Tra aria e acqua: la mia fotografia selezionata al Yacht Racing Image Award 2026

La giuria internazionale del Pantaenius Yacht Racing Image Award 2026 ha selezionato questa mia fotografia tra le 80 immagini dell’edizione di quest’anno.

In passato ho già avuto la soddisfazione di vedere un mio scatto tra gli ottanta migliori del concorso, ma ritrovare il proprio lavoro in questa selezione resta ogni volta emozionante. Ogni fotografia nasce da una ricerca diversa, e ogni riconoscimento riguarda anche il modo in cui si è scelto di guardare.

Ho realizzato l’immagine durante le Vele d’Epoca di Imperia. La barca è la Serenade, osservata da una posizione in cui la superficie del mare divide il fotogramma e, allo stesso tempo, ne tiene insieme le due parti. Sopra, le vele e il cielo; sotto, la sagoma dello scafo, immersa in una luce più scura. Nel mezzo, una linea instabile che piega le forme e cambia continuamente la composizione.

Ho definito questa prospettiva uno “sguardo anfibio”. La superficie dell’acqua funziona come una lente in movimento: le gocce, le rifrazioni e la curva dell’onda entrano nella fotografia, rendendo visibile anche il mezzo attraverso cui guardiamo.

Mi interessava accostare l’eleganza di una barca classica alla sensazione fisica di essere in mare. Una regata è fatta di vele, manovre e traiettorie, ma anche di ciò che accade a pochi centimetri dalla superficie, dove la percezione cambia continuamente e una parte della barca scompare alla vista.

Per realizzarla ho utilizzato una GoPro con un dome, la cupola che permette di riprendere contemporaneamente sopra e sotto il livello dell’acqua. È una modalità di ripresa nella quale il controllo dell’inquadratura deve fare i conti con il movimento del mare: basta una piccola variazione perché cambino il rapporto tra le due porzioni dell’immagine, i riflessi e la leggibilità dello scafo.

La fotografia è visibile nella galleria ufficiale del concorso, dove fino al 14 novembre è possibile esprimere una preferenza per il premio del pubblico.

 

Galeazza

 Galeazza - Imperia - 2024

Amii Stewart

Amii Stewart - Sanremo - 2024

 

MoleArt: ventitreesimo numero!

È online il nuovo numero di MoleArt!

Un numero che attraversa modi diversi di intendere la fotografia: il rapporto tra immagine e verità, il paesaggio, il corpo, la memoria, la consapevolezza dello sguardo.

Da Charles H. Traub a Sebastião Salgado, passando per Cesare Gerolimetto, Cristina Caneva e Sveva Ceriotti, fino ai progetti dedicati allo sport oltre il genere e alla Galleria dei Lettori con Corpi ereditati di Dana Nycz.

Storie e immagini diverse, unite da una domanda che continua ad accompagnarci: che cosa significa davvero guardare?

Buona lettura.

 

Workspace

Da tempo avevo un problema molto semplice: la mia attrezzatura fotografica era sparsa tra zaini, trolley, scatole, cassetti e ripiani. Nulla di drammatico, ma ogni volta che dovevo preparare un’uscita iniziava una piccola caccia al tesoro.

Una batteria da una parte, un flash dall’altra, il 70-200 in una borsa, la GoPro in un’altra. E soprattutto una stanza che, lentamente, era diventata più un deposito che uno spazio di lavoro.

L’idea è nata quasi per caso, vedendo il video di una fotografa americana che aveva trasformato un carrello porta attrezzi in un archivio per corpi macchina e obiettivi. La soluzione mi era piaciuta subito: cassetti robusti, tutto visibile, tutto raggiungibile in pochi secondi. Per qualche giorno ho pensato anch’io di acquistare un vero carrello da officina. Ho guardato modelli, misure, prezzi, immaginato configurazioni diverse. Poi mi sono reso conto che forse avevo già in casa quasi tutto quello che mi serviva.

La protagonista è diventata così una vecchia cassettiera metallica rossa a tre cassetti. Robusta, profonda, chiudibile a chiave e, soprattutto, già mia. (Sono sempre ligure!) Ho rivestito il fondo dei cassetti con un tappetino morbido antiurto, sagomato a misura, e ho diviso il materiale seguendo una logica molto semplice. Nel primo cassetto sono finiti i corpi macchina e le fotocamere che utilizzo più frequentemente: reflex, mirrorless, compatte, GoPro, Insta360 e anche la Polaroid, che in realtà esce molto più raramente. Il secondo è dedicato alle ottiche e ai flash: il 16-28, il 70-200, i piccoli flash e quello più grande, insieme alle relative custodie. Nel terzo ho raccolto tutto il resto: batterie, supporti, accessori, materiale per la pulizia, tappi, piccoli strumenti e tutto quello che normalmente tende a disperdersi in mille posti diversi.

Accanto alla cassettiera ho montato un piano di lavoro molto semplice, appoggiato su due cavalletti. Non è una scrivania: quella esiste già, dall’altra parte della stanza. Questo piano ha una sola funzione: preparare lo zaino. Lo appoggio, apro i cassetti, scelgo quello che mi serve per il lavoro che sto per fare e preparo il corredo. Al ritorno, il percorso si ripete al contrario.

Sotto il piano trovano posto i due trolley fotografici e alcune scatole trasparenti con il materiale meno utilizzato. Gli zaini rimangono immediatamente accessibili. Poco distante ho mantenuto una stazione di ricarica separata, con tutti i caricabatterie già collegati: Canon, Fuji, GoPro, action cam e tutto il resto.

Probabilmente farò ancora qualche modifica. Vorrei aggiungere una barra LED sotto il mobile superiore, magari ricaricabile, per illuminare meglio il piano di lavoro. Forse sostituirò in futuro i tappetini con qualcosa di più specifico per l’attrezzatura fotografica.

Ma per ora preferisco usarlo.